Percepção das formas e elementos da composição visual.

Bem caros amigos e alunos, bem vindos a esse blog! Essa página é dedicada as aulas do curso de fevereiro de 2014, intutulado CURSO DE FÉRIAS - Quadrinhos, Mangá e Arte Fantástica!

Antes de mais nada, ou melhor, antes de tudo , meus cumprimentos! Se você chegou até aqui e resolveu ler esses artigos, dicas, etc e fez sua inscrição no curso em questão, é sinal de que você busca melhores informações e experiências para aprender a desenhar de forma rápida e com precisão! Se você já sabe desenhar e tem prática do ofício, ótimo, sempre é bom aprender mais e trocar expêriencias com outras pessoas.

O mundo do desenho é vasto e quase infinito em várias técnicas e métodos utilizados por milhares de artistas no mundo inteiro. Algumas fantásticas, outras nem tanto, mas se pega um pouco de cada coisa, e ai tentamos aperfeiçoar a nossa arte.

Nesse espaço, eu coloco os melhores exemplos de vários mestres e artistas, assim como métodos meus também, para ajudá-lo a desenvolver o seu talento! portanto, ânimo e queimem seus grafites! (Cuidado, vão com calma..nunca se sabe s eo corpo de bombeiros estará sempre por perto..kk)

1. PONTO,LINHAS, HACHURAS,FORMA, O PLANO, TEXTURA, CÍRCULOS,OVAIS, A COR.

PONTO

Elementos básicos da linguagem visual.

Linguagem visual é todo tipo de comunicação que se dá através de imagens e símbolos. Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, são a matéria-prima de toda informação visual. Entretanto, esses elementos isolados não representam nada, não tem significados preestabelecidos, nada definem antes de entrarem num contexto formal.
De acordo com o estudo de vários autores, podem-se identificar como principais elementos visuais: o ponto, a linha, a forma, o plano, a textura, e a cor.

1. PONTO 

DEFINIÇÕES

• O ponto é o elemento básico da geometria, através do qual se originam todas as   outras formas geométricas. 
• Ponto é o lugar onde duas linhas se cruzam. 
• Ponto é um sinal sem dimensões, deixado na superfície. 
• Ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e irredutivelmente mínima(DONDIS, 1997). 
• Considera-se como ponto qualquer elemento que funcione como forte centro de atração visual dentro de um esquema estrutural, seja numa composição ou num objeto(FORTES, 2001).  

FORMAS DE REPRESENTAÇÃO DO PONTO

O ponto pode ser representado graficamente de duas maneiras: pela interseção de duas linhas ou por um simples toque na superfície com um instrumento apropriado. É identificado através de uma letra maiúscula do nosso alfabeto.  

UTILIZAÇÃO DO PONTO NAS ARTES VISUAIS

Qualquer ponto tem grande poder de atração visual, quando juntos eles são capazes de dirigir o olhar do espectador. Essa capacidade de conduzir o olhar é intensificada pela maior proximidade dos pontos, ou seja, quanto mais próximos uns dos outros estiverem os pontos, mais rápido será o movimento visual.

Nas artes visuais um único ponto não é capaz de construir uma imagem. Porém com um conjunto de pontos podemos obter imagens visuais casuais ou organizadas.

Em grande número e justapostos os pontos criam a ilusão de tom ou de cor.  

Observe: 

Georges Seurat.

 


È necessário fazer um estudo preliminar, de como está a nossa coordenação motora e a habilidade e destreza dos dedos e das mãos. Por isso é importante começarmos por aqui antes!


LINHAS:

LINHA

DEFINIÇÕES

• Linha é a trajetória definida pelo movimento de um ponto no espaço;
• Linha é um conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa seqüência infinita; 
• Linha é o elemento visual que mostra direcionamentos, delimita e insinua formas, cria texturas, carrega em si a idéia de movimento.

CLASSIFICAÇÃO

Alguns autores classificam as linhas simplesmente como físicas, geométricas e geométricas gráficas. 

• Físicas – são aquelas que podem ser enxergadas pelo homem no meio ambiente. Ex.: fios de lã, barbantes, rachaduras de pisos, fios elétricos etc. 
• Geométricas – apresentam comprimento ilimitado não possuindo altura e espessura, sendo apresentadas através da imaginação de cada um de nós quando observamos a natureza. 
• Geométricas gráficas – são linhas desenhadas numa superfície, sendo concretizadas quando colocamos a ponta de qualquer material gráfico sobre uma superfície e o movemos seguindo uma direção.

Em artes Visuais, estudaremos as linhas geométricas gráficas que são classificadas quanto ao formato em SIMPLES e COMPLEXAS. As linhas simples podem ser retas ou curvas. Observe:

UTILIZAÇÃO DAS LINHAS NAS ARTES VISUAIS

As linhas nascem do poder de abstração da mente humana, uma vez que não há linhas corpóreas no espaço natural. Elas só se tornam fato físico quando são representadas pela mão humana.
Independente de onde seja utilizada, a linha é o instrumento fundamental da prévisualização, ou seja, ela é o meio de apresentar em forma palpável, concreta, aquilo que só existe na imaginação.
Nas artes visuais, a linha é o elemento essencial do desenho, seja ele feito a mão livre ou por intermédio de instrumentos.
Segundo ARNHEIM (1994) as linhas apresentam-se basicamente de 3 modos diferentes nas artes visuais: 

 Linhas objeto - visualizadas como objetos visuais independentes. A própria linha é uma imagem.

• Linhas de contorno - obtidas quando envolvem uma área qualquer criando um objeto visual.
• Linhas hachuradas – são formadas por grupo composto de linhas muito próximas criando um padrão global simples, os quais se combinam para formar uma superfície coerente. Hachurar é usar um grupo de linhas para sombrear ou insinuar texturas. Quanto mais próximas as linhas, mais densa a hachura e mais escuras as sombras. Quanto mais distantes as linhas, menos densa a hachura e menos escuras as sombras. As linhas da hachura podem ter comprimentos e formas diferentes.

SIGNIFICADOS EXPRESSOS PELAS LINHAS

A linha pode assumir formas muito diversas para expressar uma grande variedade de estados de espírito, uma vez que reflete a intenção do artista, seus sentimentos e emoções e principalmente sua visão de mundo.
Quando predomina uma direção, a linha possui uma tensão que pode ser associada a determinado sentimento ou sensação. Exemplos: 

Aula 1: Desenho - Traçado

Uma aula básica, com o básico para quem quer começar a desenhar: o traçado, traço.
Aula 2 - Escalas Tonais

Aqui ele trabalha com as escalas tonais, como usar os materiais (lápis) fazendo escalas do claro para o escuro.
Aula 3 - Traçado - variações.

Aqui ele avança nos estudos sobre o traçado usando desenhos mais complexos.
E assim por diante. É um material bastante didático e útil para quem está começando na área e também para quem quer melhorar o traço em seus projetos. São pequenos detalhes que por vezes deixamos de lado mas que fazem toda a diferença no resultado final.

Estrelas

Rosa-dos-Ventos

 

LINHAS ENTRELAÇADAS

1. EXERCÍCIO SUGERIDO. Estudo de linhas em várias direções pelo Instrutor.

 HACHURAS

A hachura é uma técnica artística utilizada para criar efeitos de tons ou sombras a partir do desenho de linhas paralelas próximas. Conforme você aumenta a proximidade dos traços e quantidade a sombra vai ganhando peso e com isso enfatiza a forma. Um ilustrador que usa muito esta técnica é meu caro amigo Roger Krux e ele mostra muito bem em algumas ilustras desta galeria.
Quando utilizadas para representar cores, as linhas tipicamente seguem um mesmo padrão para representar tons particulares. Por exemplo, o vermelho pode ser feito com linhas leves e mais distantes, enquanto o verde poderia ser feito por duas camadas de linhas densas e perpendiculares, resultando numa imagem realista.
Além do desenho artístico, também o desenho técnico (arquitetônico, industrial, etc.) usa tracejados e hachuras para preencher as secções num desenho em corte.
Na arte ocidental, os tracejados surgiram na Idade Média. Pioneiros desta técnica foram, entre outros, Martin Schongauer, Erhard Reuwich e Michel Wolgemut. Artistas utilizam esta técnica variando o comprimento, os ângulos, a distância e outras qualidades das linhas.

 

FORMA

3. A FORMA

Forma é o aspecto exterior dos objetos reais, imaginários ou representados. A linha descreve uma forma, ou seja, uma linha que se fecha dá origem a uma forma. Na linguagem das artes visuais, a linha articula a complexidade da forma.

FORMAS BÁSICAS

Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada uma das formas básicas tem suas características específicas, e a cada uma se atribui uma grande quantidade de significados, alguns por associação, outros por vinculação arbitrária, e outros, ainda, através de nossas próprias percepções psicológicas e fisiológicas. Ao quadrado se associam enfado, honestidade, retidão e esmero; ao triângulo ação, conflito, tensão; ao círculo,
infinitude, calidez, proteção.
Todas as formas básicas são figuras planas e simples, fundamentais, que podem ser descritas e construídas verbalmente ou visualmente.

CONTINUAÇÃO MAIS EMBASADA DO QUE A FORMA...

Percepção das formas e elementos da composição visual.

Forma: figura ou imagem definida do conteúdo, aparência externa do objeto.

A percepção da forma é o resultado da interação entre objeto físico meio de luz que transmite a informação o que prevalece desta informação no sistema nervoso do observador, determinada em grande parte pela experiência visual de cada um. A forma pode se apresentar como ponto (a unidade mais simples), linha (secessão de pontos) ou plano (sucessão de linhas).

1. As leis da Gestalt e a psicologia das formas

Quando estudamos percepção das formas e comunicação visual somos levados a nos aproximar das concepções criadas através da Gestalt. Esta teoria alemã do início do século XX (por volta de 1910) determinou que a forma é processada em nosso cérebro obedecendo à leis que levam em consideração fatores de equilíbrio, clareza e harmonia visual como uma necessidade interna de organização. Até então, vigorava a idéia de que percebemos uma figura a partir de seus elementos e partes componentes, e a compreendemos por associação com experiências passadas. Para a Gestalt, quando olhamos uma imagem, não vemos as partes isoladas, mas as relações entre elas.

Segundo a teoria, são de dois tipos as forças que agem sobre a percepção: as externas, constituídas pela estimulação da retina através da luz do objeto que olhamos; e as internas, que organizam as formas em uma ordem determinada e têm origem na própria estrutura do cérebro. A abordagem da Gestalt opõe-se ao subjetivismo, pois se apóia na fisiologia do sistema nervoso para explicar a relação sujeito-objeto no campo da percepção, o que a tornou questionável para alguns estudiosos mais críticos.

Os fundamentos básicos da Gestalt são os seguintes:

SEMELHANÇA: Define que os objetos similares tendem a se agrupar. A similaridade pode acontecer na cor dos objetos, na textura e na sensação de massa dos elementos. Estas características podem ser exploradas quando desejamos criar relações ou agrupar elementos na composição de uma figura. Por
outro lado, o mau uso da similaridade pode dificultar a percepção visual como, por exemplo, o uso de texturas semelhantes em elementos do “fundo” e em elementos do primeiro plano.

PREGNÂNCIA: Diz que todas as formas tendem a ser percebidas em seu caráter mais simples: uma espada e um escudo podem tornar-se uma reta e um círculo. É o princípio da simplificação natural da percepção. Quanto mais simples, mais facilmente é assimilada: desta forma, a parte mais facilmente compreendida em um desenho é a mais regular, que requer menos simplificação.

PROXIMIDADE: Os elementos são agrupados de acordo com a distância a que se encontram uns dos outros. Logicamente, elementos que estão mais perto de  outros numa região tendem a ser percebidos como um grupo, mais do que se estiverem distante de seus similares.

 

CONTINUIDADE: Está relacionada à coincidência de direções, ou alinhamento, das formas dispostas. Se vários elementos de um quadro apontam para o mesmo canto, por exemplo, o resultado final “fluirá” mais naturalmente e facilita a compreensão. O conceito de boa continuidade está ligado ao alinhamento, pois dois elementos alinhados passam a impressão de estarem relacionados, ou seja, em harmonia.

CLAUSURA: Ou “fechamento”, o princípio de que a boa forma se completa, se fecha sobre si mesma, formando uma figura delimitada. O conceito de clausura relaciona-se ao fechamento visual, como se completássemos visualmente um objeto incompleto. Ocorre geralmente quando o desenho do elemento sugere alguma extensão lógica, como um arco de quase 360º sugere um círculo.

Apesar de algumas críticas pelas característica determinista da teoria, ela influenciou especialmente o campo das criações artísticas, mas contribuiu também em estudos relacionados à educação e aprendizagem, psicologia, memória, motivação, dinâmicas sociais e de grupo, entre outras. As críticas apresentadas à teoria da Gestalt reconhecem o valor de suas leis, mas propõem a discussão de uma gestalt dinâmica, que considera também a influência do meio como fator fundamental na percepção da forma. Estas novas idéias acerca da percepção da forma serão estudadas na sequência do curso.

2. Elementos da composição visual

Ao contrário das palavras, os elementos visuais não possuem significados preestabelecidos e só passam a determinar alguma coisa se relacionados a um contexto formal. Assim, os significados dos elementos visuais ficam em aberto e apresentam grande variedade de interpretações, dependendo dos repertórios disponíveis. É necessário um grande repertório de contextos para interpretar de forma mais completa diferentes signos visuais e, principalmente, ter uma boa noção do repertório comum à maioria das pessoas em uma determinada cultura,ca fim de obter sucesso na comunicação. É necessário, antes de mais nada, cultivar o hábito de ver e apreciar tudo o que nos rodeia.

A linha - O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples possível, e pode ser considerado um caso particular de linha. O ponto é uma linha de comprimento mínimoe a linha nada mais é do que uma cadeia de pontos. Os pontos possuem grande poder de atração visual sobre o olho. Na natureza, as formas arredondadas são mais comuns, pois, em estado natural, a reta e o quadrado são verdadeiras raridades. 

A superfície - Existe basicamente em três versões/formas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Todas as outras podem ser obtidas a partir da combinação dessas três formas básicas. Cada uma delas possui características específicas, podendo lhes serem atribuídos vários e diversos significados. Assim, podemos associar retidão, honestidade ou enfado a um quadrado; infinitude, proteção e perfeição a um círculo, e assim por diante. As superfícies também podem ser abertas e expressar direções: o quadrado pode indicar as direções horizontal e vertical; o triângulo, a diagonal e o círculo, a curva.

O volume - O volume, assim como a luz e a cor, ultrapassa o limite bidimensional. O volume é obtido adicionando-se elementos visuais aos já existentes, como, por exemplo, a adição de duas retas diagonais para unir dois quadrados. O efeito espacial obtido é chamado volume. Assim, qualquer volume representa um conjunto de planos em superposições diagonais.

A luz - A forma como o olho percebe uma representação gráfica está diretamente relacionada com a quantidade de luz e a posição de onde ela é irradiada. A luz produz a variação tonal e ssim vemos o movimento, a profundidade, a distância e outras referências do ambiente. Graças ao valor tonal é que enxergamos.

Glossário

Subjetivismo - Sistema filosófico que só admite a realidade do sujeito pensante; tendência a considerar e avaliar as coisas de um ponto de vista meramente pessoal; individualismo: há muito subjetivismo no que faz.

Determinismo - Princípio segundo o qual todo fato tem uma causa e, nas mesmas

condições, as mesmas causas produzem os mesmos fatos, o que implica a existência de leis específicas que regem fatos e causas.

Layout - desenho, plano, projeto, esboço,equipamento, condições, sistema.

Fisiologia - estuda o funcionamento do organismo em diversas áreas da saúde (como Medicina, Fisioterapia, Enfermagem, Nutrição) e da biologia.

Fontes

GOMES FILHO, João. Gestalt do objeto: sistema de leitura visual da forma. 6.ed. São Paulo:Escrituras, 2004.
http://itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia_I/index.cfm?fuseaction=termos
OSTROWER, Faiga. Universos da arte. Rio de Janeiro: Editora Campus, 10ª
edição, 1996. 358 p.
DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Editora Martins
Fontes, 2ª edição, 1997.Para a Gestalt, quando olhamos uma imagem, não vemos as partes isoladas, mas as relações entre elas. Percebe-se na figura ao lado, que primeiro parece só um vaso, que se olharmos com mais atenção na sombra projetada veremos outras coisas.

A Op Art, que surgiu por volta de 1965, se interessa pelas propriedades científicas
de como a cor e a linha eram processados pela retina e como esta informação era traduzida  pelo cérebro. Eles descobriram que através da manipulação desses elementos, a nossa percepção pode ser enganada ou distorcida.

Em geral, as composições eram formadas de objetos seqüenciais, traços, cores ou formas que se sobrepunham em padrões dinâmicos que, através de sua ordem, provocam efeitos de pulsação, vibração, interferência na interpretação da forma real, criando um aspecto lúdico e curioso. O estilo do movimento foi bastante utilizado na indústria e na mídia geral.

O trabalho Esferas, de 1952, criado por Salvador Dali, do movimento Surrealista é um exemplo de composição artística onde predomina a forma de esfera na composição. 

Fonte: www.scribd.com

Apostila do Curso: Web Arte: abrindo janelas e mundos

Educadora: Vania Pierozan

O PLANO

O plano é uma superfície sem ondulações, de extensão infinita, ou seja, uma superfície plana que se estende infinitamente em todas as direções possíveis. Temos a noção de um plano quando imaginamos uma superfície plana ilimitada e sem espessura.

Pense numa folha de papel prolongada infinitamente em todas as direções, desprezando a sua espessura.
A representação do plano será feita através de uma figura que sugere a idéia de uma parte dele. Também nesse caso, fica por nossa conta imaginar que essa superfície se estende indefinidamente em todas as direções possíveis.  Os planos são denominados por letras minúsculas do alfabeto grego: alfa (α), beta (β), gama (γ), delta (δ) etc.

 Superfície é a extensão que delimita no espaço um corpo considerável, segundo a largura e a altura, sem levar em conta a profundidade. É o suporte onde o artista criará sua composição.

TEXTURA

Textura, nas artes plásticas, é o elemento visual que expressa a qualidade tátil das superfícies dos objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de tecer. Existem várias classificações para a textura, segundo diferentes autores que tratam do assunto. Para começar, ela pode ser classificada como natural – quando encontrada na natureza – ou artificial - quando produzida pelo ser humano (simula texturas naturais ou cria novas texturas). A textura natural de alguns animais, como o camaleão, pode ser modificada quando ele simula outra cor de pele. O homem também simula texturas naturais em suas vestimentas (como é o caso dos soldados camuflados). As texturas podem também ser divididas em visuais (óticas) e táteis.
A textura visual ou ótica possui apenas qualidades óticas. Ela simula as texturas táteis. Ex.: Uma pintura que crie o efeito da maciez de uma pétala de rosa, ou o pêlo do cachorrinho. A textura tátil possui tanto qualidades visuais quanto táteis. Existe textura tátil em todas as superfícies e esta nós podemos realmente sentir através do toque ou do contato com nossa pele.
Quanto à forma de apresentação a textura pode ser geométrica ou orgânica. Nas artes gráficas pode ser reproduzida através de desenhos, pinturas, impressões, fotografia, etc. Podemos representar as texturas em forma de trama de sinais, pontos, traços, manchas com os quais se realizam as mais variadas atividades gráficas e artísticas. Exemplos:

A textura é tão importante quanto a forma, tamanho, cor, etc. Existem várias técnicas para se criar texturas nas artes plásticas. O pintor, por exemplo, utiliza uma infinidade de técnicas para reproduzir ou criar a ilusão de textura tátil da vida real em suas obras. 

Entre as técnicas mais conhecidas estão a tinta diluída e o empasto (uso livre de grossas camadas de tinta para dar efeito de relevo).  Outra técnica conhecida é a frotagem. A palavra “Frottage” é de origem francesa - frotter, que significa “esfregar”. Consiste em colocar uma folha de papel sobre uma superfície áspera, que contém alguma textura, e esfregá-la, pressionando-a com um bastão de giz de cera, por exemplo, para que a textura apareça na folha. No campo da arte, essa técnica foi usada pela a primeira vez pelo o pintor, desenhista, escultor e escritor alemão Max Ernest (1891 – 1976), um dos fundadores do movimento “Dada” e posteriormente um dos grandes nomes do Surrealismo.

Os abstracionistas utilizam uma grande variedade de técnicas como a colagem com pedaços de jornais e materiais “expressivos” como madeira, papelão, barbante, areia, pedaços de pano etc.

Os artistas recorrem às texturas para:

• Traduzir visivelmente o sentido de volume e os efeitos de superfície;
• Representar graficamente o claro e o escuro, a luz e a sombra.

Na escultura os artistas utilizam texturas diferentes conforme os padrões estéticos do período ou movimento artístico a que pertencem. No Renascimento observamos texturas lisas e suaves, enquanto que no Impressionismo percebemos superfícies inacabadas como nas obras de Rodin.
Além das artes visuais a textura ocorre também em diferentes espaços da vida. No cotidiano nós a observamos nos utensílios domésticos, nas roupas, nos calçados, nos papéis, nos vidros, na decoração de interiores, etc. A tecnologia favoreceu a criação de uma variedade muito grande de texturas. A tinta de parede, por exemplo, é encontrada em diversos tipos e para as mais diversas aplicações. Essas por si só já permitem efeitos de texturização.

 
A COR

DEFINIÇÃO

A cor é o elemento visual caracterizado pela sensação provocada pela luz sobre o órgão da visão, isto é, sobre nossos olhos. O pigmento é o que dá cor a tudo o que é material. 

Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas: a Cor-Luz e a Cor-Pigmento.
 A Cor-Luz pode ser observada através dos raios luminosos. Cor-luz é a própria luz que pode se decompor em muitas cores. A luz branca contém todas as cores.
No caso da Cor-Pigmento a luz é que, refletida pelo material, faz com que o olho humano perceba esse estímulo como cor. Os pigmentos podem ser divididos em dois grupos diferentes: os transparentes e os opacos.
As cores pigmento transparentes são mais utilizadas nas artes gráficas, nas impressoras coloridas entre outros meios de produção.
As cores pigmento opacas são geralmente utilizadas nas artes plásticas, são mais populares, portanto, são mais conhecidas pelos estudantes da escola básica.
Os dois extremos da classificação das cores são: o branco, ausência total de cor, ou seja, luz pura; e o preto, ausência total de luz, o que faz com que não se reflita nenhuma cor.
Essas duas "cores" portanto não são exatamente cores, mas características da luz, que convencionamos chamar de cor.
 

NOMENCLATURA DAS CORES
 

Tanto a cor-luz quanto a cor-pigmento, seja ela transparente ou opaca se divide em:

• Cores primárias - aquelas consideradas puras, que não se fragmentam.
• Cores secundárias - obtidas através da mistura em partes iguais de duas cores primárias. 
• Cores terciárias - são obtidas pela mistura de uma primária com uma secundária oua partir das primárias em proporções desiguais. 
• Cores neutras - o preto e o branco, embora sejam consideradas como ausência e totalidade das cores-luz respectivamente, no entendimento das cores-pigmento são também conhecidas, juntamente com o cinza, como cores neutras. Não aparecem no círculo cromático.

GEOMETRIA composição Bem pessoal, deixo o programa do curso para vocês. A princípio, tem aquelas aulas básicas, de marcação de esboços, traços, estudos de composições, entre outros. Pra quem é safo, nunca é demais relembrar, pra quem não conhece o assunto, já será uma idéia do que se trata. Tudo isso de uma maneira correta, pautada na aula, com acompanhamento passo-a-passo do instrutor ( esse que vos escreve) , tirando suas dívidas (ei isso não, ..hein!), digo dúvidas, quanto ao posicionamento do lápis , materiais, etc. O método geométrico, que utilizo, serve pra tudo, desde criar paisagens, corpo humano, cenários, etc. Já foi testado e comprovado. Abaixo desse texto, colocarei uma idéia do que será uma das aulas. O certo é, que nas minhas aulas passadas, tanto quem sabe desenhar ou não, se deu bem nesse método. Consiste em você colocar a sua idéia de desenho no melhor e mais apropriado espaço possível dentro de uma folha qualquer, não importa o tamanho. É como uma subdivisão de espaços na folha... Você pode ir do mais fácil (como desenhar um jarro de flores, uma vasilha, uténsilos domesticos, aos mais elaborados, como esse desenho inspirado no filme O Senhor dos Anéis ( e um dragão pra fazer companhia)..bem..quero dizer, tudo foi planejado ..antes onde eu queria mais ou menos o dragão sua posição e o castelo, isto é a torre, sua posição e toda sua complexidade, tudo rebatido nos cruzamentos de linhas e retângulos geométricos, sem isso talvez não pudesse fazer com tanta facilidade. .Pois ai está meus amigos..Isso, os grandes mestres do desenho não passam fácil esse aprendizado..Foi muita persistência minha...Ouse, crie, invente,..você verá o quanto satisfatório será ver sua obra terminada, e depois olhar admirado, "olha, eu posso desenhar assim também..!", Lógico, com sua persistência e seu interesse em aprender, contam muito para isso e a facilidade que você verá nesse esquema, como é útil e agradável. rosto humano e suas proporções pelo esq. des. geometrico. Portanto, não perca tempo, invista no seu racíocinio, sua criatividade, suas idéias (será, que há muito tempo esquecidas e guardadas lá bem no fundo do báu..?). Desperte para algo novo, venha somar conosco, garanto vai ser muito divertido e prazeroso conhecer vocês e ajudá-los nas suas dificuldades. Não existe aquele que não sabe desenhar, existe sim é falta de vontade, treino, etc. a imagtinação não tem limites...veja esse esquema. Nínguém nasce já feito, mas sim se tem algum dom natural, aperfeiçoa-se. (desenhos feitos á mão livre, sem uso de réguas, compassos e esquadros, realizados com lápis 2b, folha papel A4 papel sulfite.). Porém, não se preocupem se está dificil de fazer todas essas linhas. Com treino se tornará fácil, e só seguir o passo-a-passo que eu irei lhes ensinar. Pra quem já tem prática, é moleza. Quem não tiver firmeza ainda suficiente no traço poderá usar réguas, para as divisões da página. Aguardo vocês lá hein, pessoal... desenho baseado em esquema geometrico ver as fases acima, 1, 2 e 3. Não é todo dia que surge um curso como esse com dicas e macetes super interessantes, e por um preço razoável, visto que em outros lugares, a média de um curso como esse, o valor chega a ultrapassar até R$ 200,00 reais por aluno em mês, eu estou cobrando apenas R$ 70,00.
GEOMETRICO TRIDIMENSIONAL FORMAS BÁSICAS E REPRESENTAÇÃO DE OBJETOS A PARTIR DE FORMAS GEOMÉTRICAS TRIDIMENSIONAIS: ATENÇÃO: NÃO USE RÉGUA NEM BORRACHA PARA ESSA ATIVIDADE 1 Para começar, treine o procedimento de riscar uma linha vertical. Fique com o braço bem relaxado e deixe apenas o peso do lápis sobre o papel para produzir uma linha bem suave e não marcar o papel de forma exagerada. Faça movimentos de vai e vem para modelar a forma da linha, sem tirar a ponta do lápis da superfície do papel. Experimente fazer o mesmo procedimento para produzir uma linha horizontal. 2 Depois de treinar bastante, experimente desenhar um quadrado sem usar a régua. O objetivo é exercitar seu senso de proporção. 3 Treine desenhar um círculo. Encoste a ponta do lápis sobre o papel, sem fazer pressão e faça movimentos circulares, modelando a forma do círculo sem tirar o lápis do papel. Treine bastante. Faça vários círculos, de diferentes tamanhos. 4 Desenhe formas ovais de diferentes espessuras. As formas ovais também são conhecidas como elipses. 5 Agora que já treinamos bastante, vamos construir um objeto: Comece pelo círculo. Faça uma oval horizontal no meio do círculo. Acrescente uma oval para fazer uma base e a asa para formar uma xícara. Vamos ver outros exemplos: Comece desenhando um retângulo, sem usar régua. Faça duas ovais. Uma na parte de cima do retângulo e outra na parte de baixo. Assim você formará o desenho de um cilindro (como na figura da esquerda). Risque uma linha vertical no centro do cilindro. Ela servirá como eixo. Daí fica fácil desenhar uma taça, por exemplo. Vejamos uma outra possibilidade: Faça um desenho de um cubo. Comece pelo quadrado e faça 3 arestas diagonais paralelas em suas pontas. Ligue as pontas das arestas com linhas paralelas às do quadrado. Agora vejamos: Dentro do cubo, podemos desenhar outras linhas para formar uma mesa. Ou acrescentar outras para formar uma cadeira. CONSIDERAÇÕES IMPORTANTES Esta proposta é uma atividade que objetiva uma introdução à linguagem visual do desenho. Comece a reparar que praticamente toda a matéria (objetos e corpos) que nos cerca pode ser representada com base em figuras geométricas tridimensionais. Este não é um curso de desenho geométrico. Por isso não foi recomendado o uso de régua para traçar linhas ou fazer medidas. Porque o objetivo é treinar o senso de proporções e espacialidade. Daremos continuidade ao curso e publicaremos outras atividades em breve. Desenhe bastante e fique atento(a) às publicações das atividades. Esperamos ter contribuído com o seu aprendizado e aquisição de conhecimento. DICA DE COMO DESENHAR CIRCULO EM 3D Desenho 2 como fazer um circulo em 3d  BEM AMIGOS..ESSES AQUI SÃO EXEMPLOS DE COMO SE FAZ A CONSTRUÇÃO DOS DESENHOS..EXISTEM VÁRIAS MANEIRAS, MAS COM CERTEZA ESSAS TÉCNICAS SÃO AS MELHORES..IRÃO SERVIR  DE MANEIRA MUITO ÚTIL PARA OS PRÓXIMOS APRENDIZADOS..NESSE EXEMPLO ABAIXO ALEM DA FORMA TRIDIMENSIONAL GEOMETRICA E UTILIZADO A PERSPECTIVA Seu desenho está pronto! Mesmo que você não consiga acertar na primeira vez, continue praticando até estar satisfeito com o seu desenho.   PERSPECTIVA PARA ARTISTAS Acaba de ser disponibilizada para download para os membros do Projeto a lição 10 do curso dos artistasfamosos sobre a perspectiva para artistas. E acreditem, ela está fantástica! Porque todo artista deve se preocupar em estudar perspectiva?   Bem, olhando rapidamente o trabalho de alguns artistas é possível ver que nunca procuraram fazer um estudo muito sério sobre esse assunto, mas se tivessem feito certamente economizam muitas dores de cabeça linha abaixo. É bem verdade que pessoas, frutas e filhotes de cachorros podem ser desenhados sem conhecimento prévio de perspectiva, contudo ela começa a fazer a diferença quando é preciso fazer o desenho de cadeiras, cestas de frutas ou casas de cachorros. Sem um entendimento de perspectiva cada objeto que nós tentamos desenhar se torna um novo problema, tendo que resolver cada um com a pesquisa de fotos de referências feitas no ângulo precisamente correto, ou por laborioso trabalho de tentativa e erro. Com um sólido domínio de perspectiva, entretanto, nós aprendemos a ver uma estrutura retangular comum básica à maioria dos objetos artificiais, e se dominamos um desenho logo dominaremos todos os outros desenhos. Existem, é claro, estilos de desenho que dependem da deliberada violação das regras de perspectiva para expandir sua capacidade de expressão. Mas na maioria dos casos, o plano de fundo está destinado a ser um elemento subordinado, e uma vez que os olhos estão acostumados com a perspectiva correta, o plano de fundo trabalhado numa perspectiva discreta atrairá menos atenção do que uma que está dissonância. A perspectiva vale o esforço. Com ela sob o seu cinto de utilidades, você estará apto para desenhar um mundo consistente e convincente que evoca as três dimensões no papel, incorporando observação, fotos de referências, e seus próprios elementos inventados dentro de um conjunto coerente. Os trabalhos de tradução com a lição 11 sobre o desenho de paisagens e interiores já foram iniciados. A partir de agora começaremos ver as lições "avançadas" do curso.   PERSPECTIVA QUADRILÁTERA É bem certo que fatalmente iremos falar da perspectiva aqui no Desenhistas Autodidatas, entretanto já agora vemos em algumas postagens que ela se faz presente. Quando vemos o Loomis falando da estrutura da cabeça, e como forma básica ele ilustra não uma circuferência, mas uma esfera, ora! a esfera sofre as distorções da perspectiva a fim de que realmente dê a noção de que se trata de uma esfera. Pois bem, o site perspectiva quadrilátera vem suprir essa necessidade de aprender sobre perspectiva. No site eles disponibilizam gratuitamente um livro de 115 páginas que é um show, aborda assuntos como a perspectiva de 1, 2 e 3 pontos de fuga. O download do livro está disponível na página do site, beixe e comece a entender a mecânica da perspectiva. Com certeza o livro é muito superior a muitos livros fraquinhos da Editora Escala. Enfim, muuuuito bacana, passa lá e dá uma conferida!!         Desenhos tridimensionais que parecem reais Pode até não parecer, mas essas imagens se tratam somente de desenhos e recortes que dão a impressão de serem tridimensionais 3D. Confira várias imagens dessa arte espetacular! Read more: http://bigodedeouro.com.br/2013/07/desenhos-tridimensionais-que-parecem-reais/#ixzz2sMiln6Ds