quinta-feira, 3 de novembro de 2016

TUTORIAL VICENTE SEGRELLES ILUSTRADOR E ARTISTA ESPANHOL

O NUDO FÊMEA


Fascínio pela nudez tem sido uma constante na arte. No entanto, é um tópico complexo para o problema habitual de adicionar volume e cor a um desenho é agora aumentada pela consistência de cor e anatomia.


A figura humana pode ser desenhada bem sem um modelo. É uma questão de saber anatomia e proporções do corpo e, acima de tudo, dedução. Para aqueles que estão apenas começando, eu garanto que a dedução é da essência para ser um bom artista. Será uma ótima ferramenta não só para lidar com a figura, mas também perspectiva, luzes e cor. Algumas posições humanas memorizadas não ajudam em tudo, mas certamente restringirão sua criatividade.
Eu uso o cânone clássico de oito cabeças. Este é um cânone muito comum, já utilizado por Praxiteles, Dürer e Leonardo, por exemplo.
No que diz respeito à cabeça, eu uso o cânone de três partes e meia da seguinte forma: metade do crânio (1) até a linha do cabelo (2), então uma parte até as sobrancelhas (3), nariz (4) e queixo (5) ).
Enfim, a questão mais difícil de alcançar quando pintura figura nua é a aparência da carne.
Muitas vezes, uma cor de terra esbranquiçada aparece nas pinturas de alguns amadores. Este aspecto empoeirado ocorre quando a adição de branco para iluminar uma cor de carne escura acastanhada.
Você pode evitar esse problema usando cor de laranja de cádmio como base. Apenas faça o isqueiro com branco ou escureça com preto, com matiz adicionais para enriquecer, e as cores olharão limpas e consistentes.





 
 
 
 
 
PINTANDO UM SEASCAPE

Isto é mais ou menos a maneira que eu pinto seascapes, embora as etapas não sejam sempre as mesmas. No trabalho mostrado aqui, talvez eu tivesse terminado o céu em uma única sessão, mas eu queria mostrar as possibilidades do processo. A questão mais importante é conseguir a textura da água e, em seguida, adicionar resorts para evitar a monotonia.


1. Desenho aproximado da composição


2. Seleção de cores e primeira camada de pintura


3. Trabalho no edifício e as texturas aplicando íngreme


4. Aplicar cor à água, dependendo da direcção da superfície. Deve-se dar atenção especial às transparências e navegar nas ondas


5. Os trabalhos sobre o céu nublado e seu reflexo na água.


6. Detalhes finais e iluminação do edifício

PALETA DE CORES

Cada artista tem uma paleta de cores preferida. Eu trabalho com apenas onze cores, ou seja, quatro ou cinco básicos mais alguns que já estão misturados e são essenciais para mim.


1. Cores básicas





Às vezes, eu ouvi de alguns artistas amadores que eles usaram apenas as três cores básicas: amarelo, vermelho e azul. Aparentemente, se eles pintados em óleos, eles também usam branco.


=



=



=


Honestamente, eu acho que isso é um erro. É verdade que misturando amarelo e azul você começa um verde bonito, e com um pouco de vermelho e amarelo você obter uma laranja bom. Mas certamente você nunca vai conseguir uma cor na faixa violeta com vermelho e azul, só porque o vermelho é carmim e amarelo.





I n o gráfico indústria das artes quatro tintas são utilizadas: amarelo, carmim (magenta), azul (ciano) e pretos. Com estas tintas ea cor branca no papel, eles obtêm o resto. No entanto, as cores de óleo opaco não funcionam como as tintas de impressão transparentes.





2. Minha paleta usual













Depois de muitos anos pintando em óleos, concluí que era muito mais útil para mim misturar as cores a partir das básicas, mas também tenho algumas já fabricadas para facilitar o trabalho. Minha paleta é feita das seguintes onze cores: branco, vermelhão, amarelo, laranja, ocre amarelo, verde azulado, verde profundo, azul prussiano, violeta, carmim e preto marfim.
Por favor, tenha em mente que algumas tintas são mais transparentes do que outros, e devemos olhar para a opacidade. Uso cores de cádmio vermelho, amarelo e laranja porque são muito opacas. Quanto aos pigmentos brancos, prefiro o branco de titânio por ser muito brilhante e bastante opaco.





3. Alguns tons básicos













Vermelhos e laranjas com branco são um bom terreno para tons de carne, que podem ser próximos tonificados com cinzas. Preto adicionado a laranja, com outras tonalidades, irá fornecer o sienna clássico e umbers.





Esmeralda verde com preto é muito útil para paisagens marinhas, mas infelizmente também resulta muito transparente. Às vezes é melhor preparar cor verde misturando azul e amarelo.





A cor azul é uma escolha delicada: deve ser intensa e limpa. Ultramar azul é um pouco avermelhado e evita alcançar blues céu limpo. O azul prussiano não funciona para violetas e é por isso que uso violeta pré-fabricado. Se você não pode encontrar a cor azul ideal, você pode ter ambos e também azul de cobalto.





O ocre amarelo é ideal para tons dourados, adicionando branco e amarelo.





Eu uso cor preta muito. Spite algumas opiniões, acho que a faixa cinza pode ser perfeitamente feita com preto e branco. Você só precisa então adicionar um pouco de outra cor para mudar o tom. É uma gama muito interessante para a prática, pois acredito que ele fornece consistência e riqueza para a pintura.


Cores, uns mais do que outros, olhar matt quando secado. Envernizamento não só proteger a pintura, mas também tornar as cores mais brilhantes e unificar o todo. Quando a obra de arte é para ser reproduzida, verniz brilhante não é recomendado uma vez que iria incomodar durante a digitalização ou processo fotográfico.
PREPARANDO O APOIO

Todos os suportes são bons para a pintura a óleo. Tenho ainda pintado não só sobre tela e painel, mas também em folha de alumínio, painéis de madeira envernizada de móveis e vidro. Enfim, o suporte mais prático para capas de livros e quadrinhos é, sem dúvida, papel.






Você precisa torná-lo à prova d'água, a fim de pintar corretamente no papel. Isto pode ser conseguido com muitos produtos, do tamanho ao branco do ovo. Eu uso um verniz acrílico transparente, diluído para que a porosidade é reduzida, mas a superfície não parece brilhante ou pegajosa.




O verniz é à base de água e isso vai inchar e deformar o papel. Eu fixo então a arte finala a um painel de madeira com fita adesiva.




Eu despejo um pouco de produto no desenho e inclinação do painel de modo que o próprio líquido desliza para baixo. Ajudado por uma escova macia, eu a tenho distribuído em uma maneira uniforme. O uso da escova deve ser extremamente cuidadoso, pois pode levar parte do grafite do lápis para longe.




Posteriormente, inclino o painel quase vertical para que o líquido se esvazie, deixando-o assim até secar. O papel, distendido por causa da umidade, permanecerá muito tenso após a secagem. Ao encolher, o papel pode rasgar a fita adesiva, por isso tenha cuidado. O papel deve ser consistente, o tipo de papel que, quando riscado, criam barbear ou poeira, mas sem fibras algodonosas.
Nosso desenho será agora entre papel e verniz assim, a menos que tenhamos verniz dissolvido com álcool, será impossível esfregá-lo para fora. A boa notícia é que, se estamos pintando e não gostamos dos resultados, podemos remover a tinta sem medo de limpar o esboço abaixo. Novamente, lembre-se de que a camada de verniz deve ser muito fina, mas nunca uma borracha tão fina pode excluir o esboço.

PROCESSO DE TRABALHO

Para cada trabalho, mesmo comissões, é da essência para encontrar uma boa idéia. Eu uso para fazer alguns esboços rápidos, apenas algumas linhas, em torno da mesma idéia e, em seguida, escolher qual é mais adequado.


Depois de ter decidido sobre a composição particular, eu preparar um desenho em escala de cinza em uma folha de papel (tamanho DIN-A4). A ilustração desta amostra destina-se a uma capa de livro. Assim, a imagem é ser forte e chamar a atenção dos clientes quando colocado entre o resto dos livros em uma vitrine. É importante nas capas de livros que a cena e a ação sejam dirigidas ao leitor.
Esta ilustração é boa para trabalhar da memória e pela dedução. As configurações podem ser inventadas. As figuras podem ser bem resolvidas da memória. Apenas a posição da menina pode ser de alguma forma difícil, mas você pode olhar para o apoio de modelos ou fotos. O luar sobre as figuras é meramente deduzido e servirá para separar os diferentes motivos na imagem.




Selecionar cores nem sempre é tão fácil. Eu recomendaria para preparar alguns esboços de cores para estar em terreno seguro. Se não, pode-se encontrar surpresas - por exemplo, a necessidade de re-pintar todo o fundo, porque é muito claro ou muito escuro.
Também é importante cuidar de tons e evitar cores em contradição. Por exemplo, não use uma gama quente de cores na figura e, em seguida, tons frios no fundo, se ambos são iluminados pela mesma luz.




Eu tive que pintar esta capa do livro no papel, porque eu pretendia usar minha técnica particular para pedras e pedras. O próximo passo foi desenhá-lo no artigo final. Coberturas são geralmente feitas bastante grande para que, quando reproduzido em um tamanho menor, eles aparecem com mais detalhes. Você não precisa incluir sombras no desenho, já que elas serão cobertas com pintura. Você só precisa as linhas mais importantes como um guia, com mais precisão nas figuras e menos nas áreas sem responsabilidade de desenho, como pedras e mar. O esboço deve ser o mais limpo possível, pois camadas transparentes de pintura podem permitir que linhas de lápis sejam vislumbradas. Os lápis devem ser macios para evitar que as linhas arranhem o papel.



E este é o resultado final, depois de várias sessões e dias de trabalho. Ele mede aproximadamente 60 x 40 cm, o tamanho que eu uso principalmente para capas de responsabilidade. As tampas normais e as páginas de quadrinhos são menores, de cerca de 50 x 37 cm. Eu escolhi esta ilustração como uma amostra porque contém muitos elementos que eu falo sobre no livro, como céus, rochas, seascapes, criaturas fantásticas, figura humana, nus e fantasia.








Os publicitários usam a atração exercida pelos nudes para travar a atenção de clientes possíveis. Ilustradores e criadores de capa de livro também sabem que um nude sugestivo pode ajudar a vender um livro. No entanto, às vezes você não tem permissão para usar isso e outras vezes pode não ser sábio ou útil.
A figura humana pode ser desenhada bem sem um modelo. É uma questão de saber anatomia e proporções do corpo e, acima de tudo, dedução. Para aqueles que estão apenas começando, eu garanto que a dedução é da essência para ser um bom artista. Será uma ótima ferramenta não só para lidar com a figura, mas também perspectiva, luzes e cor. Algumas posições humanas memorizadas não ajudam em tudo, mas certamente restringirão sua criatividade.
Eu uso o cânone clássico de oito cabeças. Este é um cânone muito comum, já utilizado por Praxiteles, Dürer e Leonardo, por exemplo.

quinta-feira, 26 de novembro de 2015

DE VOLTA, COM NOVAS TÉCNICAS DE DESENHO, MUITA NOVIDADE E SORTEIO DE REVISTAS E BRINDES: CURSO ART FANTASY II !


Obs.NOTA:
onde está escrito período: 04 á 29 de janeiro, houve uma modificação, ficou para terminar a oficina em 22/01/2016. (será na biblioteca da escola, e o funcionamento dela será só até 22 de janeiro de 2016).




Olá á todos, bem vindos ao meu blog, especialmente dedicado a vocês caros alunos ( e futuros alunos)

Bem, tem duas opções, para as oficinas:

01. a oficina Desenho,Quadrinhos e Pintura, duração 15 dias, fica por R$ 150,00
ou
02.  a oficina Desenho e Quadrinhos, duração 10 dias, fica por R$ 100,00

 Vamos lá!  Aprenda se divertindo!! aproveite bem o ínicio do ano! invista no seu talento! 
Não tem jeito pra isso?!... calminha ai, pois eu lhe garanto que voce conseguirá desenhar  e pintar aquela arte que vc achava mais dificil!! Utilizando o método geométrico..e ver pra crer!
Esteja conosco no dia 04 de janeiro, na biblioteca da Escola Estadual Antônio Pontes.
MAIS INFORMAÇÕES:

9 8408-2548 
(WHATSAPP)
Francisco Ossion
ARTISTA PLÁSTICO, ILUSTRADOR, DESENHISTA E INSTRUTOR  DE OFICINAS DE ARTE.  

ate lá amigos e futuros alunos! 

Abaixo veja a programação: 

semana 01:
(OFICINA DE DESENHO E QUADRINHOS) 

traços, linhas, hachuras, introd. a geometria,
pontos focais, composição, layouts,
volume, luz e sombra.


semana 02:
(OFICINA DE DE DESENHO E QUADRINHOS)

rosto humano, corpo humano, perspectiva,
objetos, cenários, introd. a rafe pagina
de hq, introd. a roteiro, diagramação e confecção
de pagina de quadrinhos, arte final: nanquim, (sombra e luz), e linha clara .


semana 03:
(OFICINA DE DE DESENHO E QUADRINHOS e PINTURA)

cores, círculo cromatico, trabalhando as cores, pinturas 
de paisagens, pessoas, objetos. Confecção de
quadros, em papel canson, etc. 


ÌNÍCIO: 04 a 15 de janeiro 2016.(oficina de desenho e quadrinhos)
Valor: R$ 100,00 
((no ato da inscrição) até o dia 04, quando começa o curso. pagando antes tem desconto de R$ 10,00.)


ou 

 quem quiser fazer os três módulos completos, desenho, quadrinhos e pintura fica essa opção abaixo:

Início: 04 a 22 de janeiro de 2016.
 Valor: R$ 150,00 
((no ato da inscrição) até o dia 04, quando começa o curso. pagando antes tem desconto de R$ 10,00.)


material do aluno:

01. lapiseira 2B
02. Borracha tk (pode ser uma pequena e outra média)
03. bloco de papel chamequinho.
04.prancheta simples de eucatex. (pode ser outra de outro   material, como acrilico, se o aluno já tiver).
05. tubo de tinta nankim escolar, cor preta.
06. jogo de esquadros (régua retangular e triangulares).
07. pincel cabo longo numero 2, pelo redondo.
08. três lápis, faber castel, n° 3B, 6B e HB.
09. canetinhas ponta porosa cor preta, n° 3, 5 e 8.

Pra quem for fazer o curso de desenho e pintura, os materiais de pintura, acrescidos á essa lista, são:

01. estojo pequeno com tintas gouache escolar,06 cores.
02. caixinha com 12 pastels a óleo. (OPCIONAL).
03. lápis de cor. caixa com 12 lápis
04. bloco de papel canson, 150g, branco, 20 folhas.
05. 01 pincel, (um de pêlo chato , cabo longo, n° 2 e um pincel pêlo redondo, um n° 6.).

Obs.NOTA (2).:

Quem já tiver esse material, ou alguns  desses citados na lista, nao precisam comprar, a não ser os outros restantes, caso o aluno não os tenha. 

Material do Instrutor:

01. Apostila
02. Certificado final para o aluno.
03. Brindes: (mat. multimidia, como DVD's, revistas e livros, que serão sorteados durante as oficinas). 

AQUI LINKS DE OUTROS CURSOS E OFICINAS.

ACESSE E CONHEÇA MAIS SOBRE O MEU TRABALHO!

REALIZADO EM 2014 , ART FANTASY I 
VEJA NESTE, O PORTFÓLIO MEU, OS CARTAZES DOS CURSOS JÁ REALIZADOS AQUI EM MACAPÁ!

CURSO DE DESENHO DINÂMICO
VEJA TÉCNICAS DE APLICAÇÃO DO DESENHO GEOMÉTRICO !(ESBOÇOS).

CURSO REALIZADO NA ESCOLA JOSÉ DE ANCHIETA, SANTA RITA, MACAPÁ. 

CURSO REALIZADO EM NATAL, RN. 


ESCLARECIMENTO

Bem, pessoal, na verdade se vocês acessarem as postagens mais antigas, encontrarão essas mesmas informações e muito mais. O intuito de eu colocar os LINKS, acima e somente pra facilitar sua curiosidade e pesquisa sobre o meu trabalho! (DETALHE: os links serão abertos em uma nova aba, para sua maior facilidade), sem precisar você sair do blog, com o novo curso (oficina) que está sendo divulgado!

Meu interesse, além de que você aprenda técnicas interessantes de desenho e arte em pouco tempo, é de também ajudá-lo nos seus estudos atuais (e futuros), colocando aqui, tutoriais, links com matérias, interessantes, downloads e dicas de desenho, ( os quais estarei colocando em breve!!).

Boa navegação galera!!

Autor do Blog
Ossion 
 

quinta-feira, 20 de março de 2014

OFICINA: DESENHO BÁSICO E QUADRINHOS 2014.

OBSERVEM A INSCRIÇÃO: TODO O MÊS DE ABRIL ATÉ 05 DE MAIO DE 2014.

E INSCREVENDO-SE ATÉ DIA 30 DE ABRIL, GANHE  R$ 10,00 DE DESCONTO!
ENTÃO, GARANTA SEU DESCONTO, INSCREVENDO-SE O QUANTO ANTES!
AS VAGAS SÃO LIMITIDAS POR TURMA, MÁXIMO DE 20 ALUNOS!



Aprenda realmente a desenhar não somente os supers dos quadrinhos, mas com o MÉTODO GEOMÉTRICO técnica que desenvolvi ao longo de vários anos de aprendizado, desenhe tudo o que você possa ver e imaginar, mesmo sem ter experiência ou tendência para o desenho de modo geral!

FAÇA como muitos dos meus vários alunos, que já fizeram e realmente aprenderam e melhoraram a sua arte! Marque uma aula demonstrativa, no local de inscrição e estarei a disposição!

VAMOS, o que você está esperando, para ver que você também é capaz de desenhar bem?!

SORTEIO DE BRINDE ESPECIAL PARA OS 20 PRIMEIROS INSCRITOS!!ATÉ 23 DE ABRIL!

" O ensino das artes visuais no ensino fundamental é de suma importância para o desenvolvimento dos alunos em seu processo de desenvolvimento, haja vista que trabalha suas habilidades cognitivas,psicomotoras e afetivas. "  
 fonte:Universidade Aberta do Brasil Universidade de Brasília Instituto de Artes Departamento de Artes Visuais Walteberg Gomes Maia Os benefícios do ensino de artes visuais para a educação especial do ensino fundamental de Sena Madureira-AC Sena Madureira-
2011 - link: http://pt.slideshare.net/Vis-UAB/tcc-walteberg-2011-final#btnNext


SÓ PARA EFEITO DE COMPARAÇÃO:
VEJAM AQUI..POR AI AFORA QUANTO custa por aluno  UM CURSO DESSES:(clique na linha sublinhada abaixo para ver)

LOCAL

da oficina a ser realizada é:

Escola Estadual José de Anchieta.
Rua Cora de Carvalho-Santa Rita-Macapá/AP.
REFERÊNCIA:  ao lado da praça de Nssa. Sra. de Fátima, da Paróquia
do mesmo nome. 
 MAPA DA MINA! observação: a quadra em vermelhoé onde fica a escola,
ela fica na cora de carvalho esquina com professor tostes ao lado do quadra e do campo de futebol. Os pontos em que está letra P e números, 1,2 e 3 são paradas de ônibus próximos a escola. Exemplo, nessa parada onde tem 2P em vermelho (quadra) passa o ônibus buritizal são camilo - centro, sentido bairro-centro. Espero que ajude, obrigado, quanto a localização!

Inscrições: TODO MÊS DE ABRIL ATÉ 05 DE MAIO DE 2014
 (Caso eu não esteja lá pela escola, na entrada, aguardando as inscrições, liguem para mim, (8408-2548 ou 9113-4006).

Inicío: 05 DE MAIO de 2014.(CASO TENHA alcançado o número mínimo de alunos, pelo menos é  o previsto, adiarei por mais uma semana até o total de alunos mínimo ser preenchido!)

Valor 1: R$ 80,00 (sem o kit), que é o material que o aluno terá que comprar: 

01. prancheta de desenho (simples).

02. borracha tk  média.(branca)
03. Conjunto de reguas esquadros (tipo kit escolar).

04 - lapiseira grafite b2

05 - Papel A4. sulfite (100 folhas)

06. -Lápis de desenho 2b e HB.

07 - Canetas hidrográficas (Uni Pin fine line made in japan) números: 02 e 05.

08. - Tubo de tinta nankim (pode ser escolar (mais barata) ou profissional (mais cara).
09 - pincel número 0 redondo


OBS.: Valor 2: com o kit (material de desenho para o aluno do curso, + apostila completa da oficina será de R$ 110,00). A vantagem é que você, caro e estimado aluno, não se preocupará em comprar o material, e de cara ainda ganha toda a apostila impressa de todas as aulas e concorre a brinde especial que sortearei no decorrer do curso!
CANJA

 página 02 da apostila. Observem, o brasão, a elipse, o círculo e a mulher. Todos foram criados em cima da formas geométricas!
 Página. 4 da apostila. O mesmo esquema é mostrado aqui, para  o desenho do corpo humano, o rosto
em sequência, e a cabeça dentro deum forma tridimensional. Depois é so finalizar, com nankim, passar a borracha e pronto! Seu desenho sairá dentro das medidas, perfeito!

 AQUI É  O VAI SER NA APOSTILA..UMA AULA DE  COMO USAR O DESNEHO geometrico para construir figuras humanas e suas proporções...acima os passo a passo e abaixo o desenho termnado.

caixa geometrica d e como desenhar  passo a passo, o resultado e nao fazer o carro com linhas muita retas..te que ser meio curvas..nas aulas tem mais ate lá!

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO



Semana I – Desenho Básico.

-Ponto

-Linha

-Forma

-Volume

-Luz e sombra

-Cor

-Hachuras

-Observação

-Memória

-Criativo
-Estilizado
-Esboço
-Harmonia
-Equilíbrio e ritmo
-Proporção
-Simetria e assimetria
           -Movimento e contraste


Semana II – Introdução aos Quadrinhos.

- Tipos de esboço: estudo de esboços (mangá e quadrinhos).
- Estudo: Corpo Humano (proporção, etc).
- Composição II: encaixes geométricos no desenho – cenários.
- Desenvolvimento: Argumentos, storylines, roteiros e Arte final em nanquim
- Página de quadrinhos arte finalizada – Encerramento.
 




CRONOGRAMA



OFICINA: DESENHO BÁSICO E QUADRINHOS.


Inscrições:
todo mês de Abril até 05 de maio de 2014.

OBS.: ATÉ A DATA LIMITE, SERÁ PRORROGADO, MAIS UMA SEMANA, CASO NÃO SE ALCANCE O MÍNIMO D EALUNOS, QUE SERÁ DE 20 por turma.
Pagto. Taxa
Única:
R$ 80,00
Pagamentos antecipados. Para quem se inscrever
até 30 de abril, estarei dando desconto de R$ 10,00. Passando esta data fica o valor normal, de 80,00 reais.
Início/Aulas
05 de maio de 2014.
Obs.: As aulas só iniciarão com o mínimo de alunos que é de 20 por turma (Ùnica).
Programação:
Semana I 

Desenho Básico: Horário: seg. á sexta. Cada aula, 3hs por dia.
Turno I: Horário: 09:00 ás 12:00 hs.
Turno II: tarde
Horário: 14:00 ás 17:00 hs.
Programação:
Semana II
Introdução aos Quadrinhos: Horário: seg. á sexta. Cada aula, 3hs por dia.
Turno I: Horário: 09:00 ás 12:00 hs.
Turno: tarde
Horário: 14:00 ás 17:00 hs.
Aluno
Material
01. prancheta de desenho (simples).
02. borracha tk  média.(branca)
03. Conjunto de reguas esquadros (tipo kit escolar).
04 - lapiseira grafite b2
05 - Papel A4. sulfite (100 folhas)
06. -Lápis de desenho 2b e HB.
07 - Canetas hidrográficas (Uni Pin fine line made in japan) números: 02 e 05.
08. - Tubo de tinta nankim (pode ser escolar (mais barata) ou profissional (mais cara).
09 - pincel número 0 redondo
Instrutor
Metodologia
-        
      Conteúdo Programático (ver relação acima), Aulas práticas, utilização de mídias: dvds, revistas,etc. para aulas expositivas
      Confecção e entrega de apostila mais     Certificado.

-
-

Encerramento
Semana II
No último dia de aula, entrega do Certificado.

  Portanto, quem tiver suas dívidas, ligue para mim,  096 8408-2548  e  096  9113-4006 ou entre em contato no meu email:
os.r@ig.com.br  ou  osscolt@hotmail.

Agradeço a compreensão de todos, e quero que saibam, que procuro sempre fazer o melhor para os meus alunos, dando atenção durante a aula e tirando suas dúvidas, na medida do possível. Pra quem ainda tem dúvidas, assista uma  parcial de aula demonstrativa, onde estarei demonstrando o uso do desenho geométrico e de como é fácil perceber os pormenores e detalhes dessa técnica, onde todos, aprendem, bastando com isso, observarem e praticarem. Colocarei aqui desenhos demonstrativos passo-a-passo do que estou mencionando.

livros de apoio diversos de arte Baixar

Conteúdo muito bom sobre arte. ponto e linha,etc


Nesse blog meu aqui, façam seus comentários, o que acham, etc.